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le REFUGE

Isabelle Carre (Attore), Louis-Ronan Choisy (Attore), François Ozon (Regista) Età consigliata: Universale Formato: DVD
4,2 4,2 su 5 stelle 45 voti
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Genere Comédie Dramatique
Collaboratore Pierre Louis-Calixte, François Ozon, Louis-Ronan Choisy, Isabelle Carre
Lingua Francese, Francese
Tempo di esecuzione 1 ora e 30 minuti
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Descrizione prodotto

Mousse et Louis sont jeunes, beaux et riches, ils s'aiment. Mais la drogue a envahi toute leur vie. Un jour, c'est l'overdose et Louis meurt. Mousse survit, mais elle apprend qu'elle est enceinte. Perdue, elle s'enfuit dans une maison loin de Paris. Quelques mois plus tard, le frère de Louis la rejoint dans son refuge...

Dettagli prodotto

  • Aspect Ratio ‏ : ‎ 2.35:1
  • Età consigliata ‏ : ‎ Universale
  • Lingua ‏ : ‎ Francese, Francese
  • Dimensioni prodotto ‏ : ‎ 13,5 x 1,5 x 19 cm; 75 grammi
  • Regista ‏ : ‎ François Ozon
  • Tempo di esecuzione ‏ : ‎ 1 ora e 30 minuti
  • Data d'uscita ‏ : ‎ 12 luglio 2018
  • Attori ‏ : ‎ Isabelle Carre, Louis-Ronan Choisy, Pierre Louis-Calixte
  • Lingua ‏ : ‎ Francese (Dolby Digital 2.0), Francese (Dolby Digital 5.1)
  • Studio ‏ : ‎ France Televisions Distribution
  • Garanzia e recesso: Se vuoi restituire un prodotto entro 30 giorni dal ricevimento perché hai cambiato idea, consulta la nostra pagina d'aiuto sul Diritto di Recesso. Se hai ricevuto un prodotto difettoso o danneggiato consulta la nostra pagina d'aiuto sulla Garanzia Legale. Per informazioni specifiche sugli acquisti effettuati su Marketplace consulta la nostra pagina d'aiuto su Resi e rimborsi per articoli Marketplace.
  • ASIN ‏ : ‎ B01KTK22JM
  • Paese di origine ‏ : ‎ Francia
  • Numero di dischi ‏ : ‎ 1
  • Recensioni dei clienti:
    4,2 4,2 su 5 stelle 45 voti

Recensioni clienti

4,2 su 5 stelle
4,2 su 5
45 valutazioni globali

Recensioni migliori da Italia

Maurizio
5,0 su 5 stelle Bellissimo
Recensito in Italia il 26 febbraio 2014
Mousse è una giovane donna sbandata, rimasta incinta e decisa a tenere il suo bambino. E' l'unica cosa che le resta del suo amore per Louis, morto per overdose. I genitori di lui, invece di accoglierla e darle sostegno, la rifiutano e anzi si offrono di pagarle l'intervento per abortire. Mousse, amareggiata, si rifugia da sola in una villa sul mare. Qui viene raggiunta dal cognato Paul... Un film a tratti teso, ma commovente, bravissimi gli interpreti, specialmente Isabelle Carré, incinta davvero durante le riprese. Vivamente consigliato.
2 persone l'hanno trovato utile
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Cliente Amazon
4,0 su 5 stelle Un film da vedere
Recensito in Italia il 22 dicembre 2016
Acquisto verificato
Un film da vedere, nello stile di Ozon, con ottimi interpreti e in particolare la protagonista, una splendida Isabelle Carré. E' una storia che appassiona e commuove, in una dimensione intimista riportata con efficacia ed immediatezza.
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Le recensioni migliori da altri paesi

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5,0 su 5 stelle Excellent
Recensito in Canada il 27 febbraio 2019
Acquisto verificato
Excellent
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BTeuber
5,0 su 5 stelle Le Refuge (film de François Ozon)
Recensito in Germania il 18 novembre 2018
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Laurence Martin
5,0 su 5 stelle Vendeur très serieux
Recensito in Francia il 13 ottobre 2018
Acquisto verificato
Tente par la distribution.
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Suave
5,0 su 5 stelle A great film and a great tribute to Eric Rohmer
Recensito nel Regno Unito il 8 novembre 2010
Acquisto verificato
Francois Ozon is one of those miracles which comes along once in a lifetime. He has dominated the last decade of French cinema. He is like a rare French vintage wine, in this latest film, his taste is mature to its finest.

Do you remember the most hauntingly beautiful film back in 2000, Under the Sand starring with Charlotte Rampling? It's his masterpiece. That film dealt with bereavement and death. In this new film, Ozon deals with the theme of healing. It is an unforgettable film. You remember every scene, every word, every camera angle and every juxtaposition.

Ozon's art belongs to the canon of the French New Wave Cinema in particular the tradition of the late Eric Rohmer who died this year. I believe that Ozon pays a tribute to Rohmer with this film. Do you recognise the actress, Marie Rivière on the beach scene in this film? Marie Rivière plays the main character, Delphine in Rohmer's The Green Ray. Ozon's films are a lot more composed in terms of the storyline (it has beginning, the middle and the end). His choice of music in his film is always impeccable. Like Rohmer's characters in his film, Ozon's characters meet in a casual situation on a holiday, on a beach, on the train or at a friend's country house. This film reminded me of Rohmer's "The Green Ray" and "Pauline at the Beach".

Ozon is also a master of storytelling. In his 5x2, he tells the story backwards. My favourite also include Ozon's Collection of Short Films (available on DVD) which are more avant garde, visually poetic, haunting, insightful and charming.
14 persone l'hanno trovato utile
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LD
3,0 su 5 stelle François Ozon : trois arrangements avec la mort, petits et grands
Recensito in Francia il 9 febbraio 2022
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Ceux qui ne sont pas allés voir que les grands succès populaires de François Ozon – Huit femmes, Potiche, voire Dans la maison – le savent déjà : un des thèmes du cinéaste, depuis ses débuts, est la mort. En choisissant il y a un an et demi d’intituler mon commentaire sur son avant-dernier film, Eté 85 (2020), « Le jeune homme et la mort », je souhaitais par exemple accentuer que ce film était au moins autant un film sur l’apprentissage du deuil et de la perte que sur l’apprentissage de l’amour. On sait en outre que ceux qui n’apprécient pas beaucoup le cinéaste aiment malgré tout celui qui l’a imposé comme un metteur en scène à la fois sérieux et sensible, Sous le sable (2000), précisément le premier de ses films à se confronter essentiellement avec le deuil et le manque.

Même sans parler de ceux pour lesquels la mort n’est guère plus qu’une charnière scénaristique – Huit femmes, par exemple, mais aussi Swimming Pool – il n’y a qu’à considérer un autre de ses films récents, sérieux lui aussi, Frantz (2016) pour mesurer à quel point le cinéaste a souhaité continuer à se colleter à ce thème de toutes les façons possibles, sans redite. Entre Sous le sable et Frantz, deux films se posaient directement la question de la perte de sa propre vie et du deuil – Le temps qui reste (2005) et Le Refuge (2010) – et depuis, dans la foulée d’Eté 85, on sait qu’il a été amené à nouveau à se confronter très directement au sujet (en l’occurrence, du point de vue de celui qui souhaite mourir et de celui de son entourage), dans Tout s’est bien passé (2021).

Le Temps qui reste n’est pas un des opus d’Ozon dont on parle encore beaucoup aujourd’hui. Le Refuge, sans doute encore moins. Dans le cas de ce deuxième film, moins substantiel que le premier, ce n’est hélas pas très étonnant. Le Temps qui reste mériterait quant à lui de nouvelles éditions afin d’être un peu plus vu. Le point commun entre les deux, c’est Melvil Poupaud, à l’époque du Temps qui reste encore presque directement sorti du moule rohmérien (Conte d’été, qui datait pourtant presque de dix ans avant, 1996). L’acteur, qui était déjà devenu un des plus attachants du cinéma français, porte le film aussi bien par sa grâce délicate que par son aptitude à jouer avec aplomb l’égoïsme (réel ou feint) de son personnage. On sait qu’il a depuis relevé des défis bien plus grands encore – cf. Laurence Anyways de Xavier Dolan (2012) – mais c’est dans ce rôle, sans doute un des tout meilleurs de sa carrière, qu’il a acquis une étoffe bien plus grande. Le film vaut évidemment par le fait qu’il observe un personnage jeune, socialement très intégré, face à la perspective d’une mort prochaine mais aussi motivé par diverses raisons à ne pas le révéler à son entourage : cela permet à Ozon de reproduire assez peu des schémas attendus, et de largement désamorcer le pathos (sans pour autant complètement le refuser, d’ailleurs).

Dans Le Refuge, Poupaud ouvre le film et disparaît assez vite. C’est le personnage d’Isabelle Carré, qui porte son enfant après sa disparition, que le spectateur suit. En examinant ce personnage singulier (interprété avec toutes les demi-teintes requises par l’actrice) et celui du frère du défunt, très différent de lui (joué avec une douceur désarmante par Louis-Ronan Choisy), Ozon là aussi déjoue un peu les attentes. La limite du film est aussi ce qui le rend, comme Le Temps qui reste, attachant : leur relative simplicité peut parfois passer pour un petit manque de substance ; mais là où dans Le Temps qui reste l’on s’est assez attaché au personnage de Romain pour considérer cette simplicité comme toujours bienvenue, dans Le Refuge il faut attendre la fin pour que soit un peu mis en perspective l’entre-deux dans lequel nous plonge le cinéaste pendant sa deuxième moitié – et là aussi, les attentes (celle, en l’occurrence, du personnage qui réapprend à vivre en attendant une naissance) sont largement déjouées. Je parlais de léger manque de substance, mais là aussi on peut se dire que ce que l’on peut voir comme un défaut est aussi une qualité, puisque dans les deux cas le film dure moins d’une heure et demie. De toute évidence le cinéaste ne voulait en l’espèce pas trop de mauvaise graisse, et l’on ne peut que le remercier de ne pas avoir choisi de faire durer pour durer. Dans le cas du Temps qui reste au moins, on aurait pu imaginer développements plus longs, mais cette heure et quart en dit assez long pour qu’il n’ait pas ressenti le besoin de s’appesantir, et c’est sans doute tant mieux.

Tout s’est bien passé est un film plus long, ce qui est justifié. On sait que François Ozon était ami avec l’écrivaine Emmanuèle Bernheim, qui a été sa co-scénariste sur quatre films (Sous le sable, Swimming Pool, 5x2, Ricky). Publié en 2013, Tout s’est bien passé est le récit qu’elle a tiré de la façon dont elle-même et sa sœur Pascale ont réagi à la demande de leur père, après un AVC, de l’aider à mourir. Il était question qu’Ozon adapte ce livre mais celui-ci a raconté qu’il ne se sentait alors pas prêt. Emmanuèle Bernheim, dont le cancer s’est déclaré peu après la disparition de son père, est morte en 2017. Finalement, Ozon aura fini par rendre hommage à une amie perdue, et sans doute aura-t-il eu raison d’attendre. Non pas parce que la distance du temps serait forcément nécessaire, et il n’y a de toute façon eu que peu de temps qui s’est écoulé depuis. Pas non plus parce qu’une fois la personne disparue on se sentirait en tant qu’auteur beaucoup plus libre – Ozon a sans doute eu à cœur d’être le plus fidèle possible à Emmanuèle Bernheim, et il connaît également des personnes de son entourage, à commencer par son compagnon Serge Toubiana (critique et historien du cinéma, ancien directeur de la Cinémathèque française). Trouver la bonne distance n’était sans doute pas ce qui était le plus aisé, non seulement en raison du sujet, qui impose quoi qu’il arrive de trouver une saine distance, mais plus encore en étant aussi proche des personnes considérées quand on les transforme en personnages. Emmanuel Carrère a récemment pu trouver la bonne distance – qu’il ne trouve pas toujours dans ses livres, beaucoup plus directement personnels – en adaptant le livre de Florence Aubenas, Le Quai de Ouistreham, qui lui permet de retrouver ses propres obsessions tout en se saisissant d’autres vies que la sienne. Ozon trouve quant à lui la bonne distance en rendant pleinement hommage à des personnes plus ou moins connues ou aimées tout en leur conférant un statut de personnage de fiction existant dans leur singularité et leur complexité, sans tomber dans le piège du « film à clés » présentant essentiellement un intérêt pour ceux qui connaissent le milieu en question.

Sur un sujet délicat, le droit à mourir « dans la dignité », qui a déjà donné lieu à plusieurs variations dans le cinéma français – Quelques heures de printemps de Stéphane Brizé (2012) – ou étranger – Blackbird de Roger Michell (2020) – Ozon fait autre chose. Fidèle en cela à l’esprit du récit d’Emmanuèle Bernheim, il trouve le bon ton, celui qui permet de modifier les humeurs à loisir, en allant de l’humour à l’ironie, de la précision clinique à l’émotion, sans jamais tomber dans les travers qui finissent par gagner un film pourtant estimable et pas excessivement pathétique comme Blackbird – film qui alors qu’il échappe à un certain nombre des travers attendus finit par s’engluer dans des règlements de compte familiaux pour le coup un peu faiblards par rapport à la justesse du reste. Dans le film d’Ozon, les différences entre les deux sœurs, la façon dont le père les traite diversement et joue parfois l’une contre l’autre, ne sont pas escamotées, mais on ne retombe pas pour autant dans le psychodrame familial largement convenu. Cette justesse de ton, qui s’impose très vite et persiste tout du long, est pour beaucoup dans la réussite d’un film qui pour cette raison même n’est pas l’opus plombant que beaucoup ont sans doute redouté : Tout s’est bien passé est sorti après le dernier confinement, à un moment où beaucoup n’ont de toute évidence pas souhaité voir un film avec un sujet pareil, ce qui est d’autant plus dommage que la réussite, relativement au traitement du sujet, est sans doute au moins égale à celle avec laquelle Ozon avait réussi à se saisir d’un autre « sujet de société », dans Grâce à dieu (2019, en l’espèce un assez grand succès pour le cinéaste).

Dans Blackbird, Susan Sarandon était exceptionnelle. On a beaucoup dit qu’André Dussollier l’était aussi dans Tout s’est bien passé, ce qui est vrai (dans un rôle exigeant, contrairement à celui de Susan Sarandon, une transformation physique toujours périlleuse). Beaucoup ont noté que ce n’est pas la seule, ce qui est tout aussi vrai : après avoir rendu hommage à La Boum dans Eté 85, Ozon réalisait sans doute en partie un de ses rêves de cinéaste en faisant tourner Sophie Marceau, et on ne peut qu’assurer que la voir dans ce rôle ravira les amateurs de l’actrice autant que convaincra les plus réticents du fait qu’elle est bien une comédienne de talent. Si l’on ajoute à ces deux-là les toujours très bons Géraldine Pailhas et Eric Caravaca, et la présence comme souvent irremplaçable de Charlotte Rampling – comme on le sait une habituée du cinéma de François Ozon depuis Sous le sable, qu’il sait employer, y compris pour des rôles courts dans lesquels elle apporte une aura particulière – on mesurera sans peine à quel point le metteur en scène aura su trouver comment incarner cette histoire sans coup férir. Les acteurs expliquent deux choses importantes relativement à Ozon en général, et ce qu’il a cherché à faire dans ce film-là en particulier : d’une part tourner le plus vite possible, en permettant aux acteurs de rester toujours sur le qui-vive ; d’autre part les faire passer dans une même scène par des sentiments divers, voire par toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Tout cela se sent bien dans ce film ouvert à plusieurs humeurs, avec sa gravité mais aussi ses situations souvent cocasses, qu’il aborde avec un sens de l’à-propos certain. Ozon a souhaité « faire un film sur la vie et pas un film morbide », partir avant toute chose du fait qu’André Bernheim souhaitait mourir précisément parce que son goût de la vie était très grand : il y a pleinement réussi, tout en ne cherchant pas à atténuer le fait qu’il s’agit, de fait, de savoir pour les uns et les autres comment se confronter à la mort.

EDITIONS DVD & BLU-RAY FRANCAISES

Le Temps qui reste n’existe que dans une édition dvd, épuisée depuis un bout de temps. Elle est de qualité correcte, avec un long making-of plus ou moins intéressant mais avec quelques moments plaisants. Espérons qu’il réapparaîtra, si possible dans une édition améliorée, et également en blu-ray.

Les deux autres films se trouvent pour le coup aussi bien en blu-ray qu’en dvd. Comme souvent avec Ozon, surtout pour tous ses derniers films, les éditions sont plutôt bien conçues et assez riches. Les masters sont de bonne qualité dans les deux cas. On ne saura pas surpris de constater que Le Refuge, échec public notable, ne croule pas sous les bonus. Par rapport à Eté 85, on pourra trouver l’ensemble consacré à Tout s’est bien passé un peu chiche, cela dit.

Tout s’est bien passé propose des entretiens avec les acteurs et avec le réalisateur (un peu court), des scènes coupées, ainsi qu’un documentaire qui ne manquera pas d’intéresser sur le personnage le plus énigmatique du film, la mère d’Emmanuèle Bernheim, la sculptrice Claude de Soria. Les autres suppléments (essais, projets d’affiches) s’avèrent un peu plus anecdotiques.
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